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古典派音楽（こてんはおんがく）は、クラシック音楽の歴史において、1730年代から1810年代まで続いた時期の芸術音楽の総称である。
目次 |
どの時代区分にも当てはまることだが、始まりと終わりの時期は、前後する区分と重なり合っており、すなわち古典派音楽の始まりはバロック音楽の終焉と、古典派音楽の終わりはロマン派音楽の勃興と並行している。したがって古典派音楽の盛期だけを取り出せば、バロック音楽とロマン派音楽の中間に位置しているとも見なし得る。
一般的に古典派音楽として連想されやすいのが、この盛期古典派音楽で、「ウィーン古典派」の俗称で知られている。その有名な中心人物こそ、オーストリア帝国の首都に集ったヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ファン・ベートーヴェンの3人に他ならない。しかしながら、彼ら自身や人脈の活躍、作品の流通を通じて、その様式は欧米各地に広まっており、たとえばムツィオ・クレメンティやヤン・ドゥシーク、ルイジ・ケルビーニ、フリードリヒ・クーラウ、イグナツ・プレイエル、アントニーン・レイハらの国際的な活動のもとで、ヨーロッパのほぼ全土において、ウィーン古典派を中心とした共通の作曲様式をとるようになった。この意味で古典派の音楽様式は普遍主義的・国際主義的であり、民族主義に影響されたロマン派音楽との違いはおのずと明らかである。また、ウィーンを中心に国際的な活躍をした作曲家に、少なからずボヘミア出身者がまじっていることも注目すべきであろう。
前後する時代との比較から浮かび上がる特徴として、楽曲の均斉感と合理的な展開が重視され、ソナタ形式が発展したことである。また機能和声法が確立され、調性が教会旋法から独立した。この時代の代表的な楽種として、交響曲や協奏曲、ピアノソナタや弦楽四重奏曲、演奏会用序曲などが盛んに作られた。
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ロマンへ移る・・
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